художник

Франсиско Гойя-и-Лусьентес (1746—1828) - художник, чье имя неотделимо от бурной эпохи революционных потрясений, от надежд и разочарований его современников. Его биография, написанная известным искусствоведом Александром Якимовичем, включает в себя анекдоты, интермедии, научные гипотезы, субъективные догадки и другие попытки приблизиться к волнующим, пугающим и удивительным смыслам картин великого мастера живописи и графики. Читатель встретит здесь близких друзей Гойи, его единомышленников, антагонистов, почитателей и соперников. В книге появляются также народные массы, короли, полководцы, знатные дамы, дерзкие девчонки, вольнодумцы, инквизиторы, партизаны-герильеры, меценаты, поэты, тореадоры и прочие обитатели Испании и остального мира.

В Своде публикуется весь комплекс выявленных и заново прочитанных записей древнерусских писцов, художников и переплетчиков на пергаменных кодексах XI-XIV вв., известных к настоящему времени.

Леонардо Да Винчи – личность крайне неординарная и загадочная. Это и ученый, и художник, и писатель, и музыкант. Его по праву считают одним из главных представителей искусства Высокого Возрождения.
В биографии да Винчи все еще осталось много «белых пятен». Некоторые из них и старается открыть биограф Уолтер Айзексон.

На долю Ренуара выпало немало испытаний. Тридцать лет удручающей бедности и бесприютности, за ними – тридцать лет мучительной жизни в плену неизлечимого недуга, неумолимо грозящего лишить стареющего художника возможности заниматься живописью. Подлинная жизнь-преодоление была уготована автору светлых, искрящихся полотен, непревзойденному певцу земных радостей, каким Ренуару суждено было войти в историю живописи.

У каждого художника есть на полке книга по анатомии, и возможно не одна. Однако единицы детально изучили эти книги - чаще всего у нас не хватает на это ни времени, ни сил. Мы закрываем эти книги, испуганные объемом материалов, и говорим себе - «как только появится свободное время, прочитаю от корки до корки». Эта книга написана для того, чтобы сберечь ваше время и психику. Она представляет собой сборник практических советов, приведенных в наглядной системе. Она легка в использовании, понятна даже начинающим художникам, и полезна даже опытным.

Автор книги, всемирно известный художник Баррингтон Барбер, создал всеобъемлющий анатомический атлас «Анатомия для художников», содержащий всю информацию, необходимую для художника, с рисунками и диаграммами, выдержанными в простом и понятном формате.

Искусство сплетено из загадок, красоты и тысячелетних знаний. Карта к этим сокровищам прямо сейчас лежит у вас в руках.
Книга «Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола» – это гид по миру выдающихся творцов. Как жили великие художники? Что трогало их сердца? Какие испытания оттачивали талант? Ответы есть в издании.

Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и неоднозначных, как герой этой книги Питер Брейгель Старший — фигура таинственная, зашифрованная, чуть ли не мистическая. Творчество великого нидерландского художника — предмет многолетних искусствоведческих дискуссий. Форма, придуманная К.-А. Роке для данного исследования, позволяет совместить, что бывает достаточно редко, взгляд ученого и взгляд поэта, чувство и интеллект. Настоящая биография по сути своей диалог двух достойных друг друга собеседников — художника далекой эпохи, говорящего посредством своих произведений, и современного художника, пытающегося его понять. Книгу открываешь, потому что любишь картины Брейгеля, а закрываешь с ощущением, что обрел значительно больше, чем искал. Этому в огромной мере способствует и прекрасный перевод Т. Баскаковой.

Питер Пауль Рубенс — знаменитый фламандский живописец, признанный мастер исторической и религиозной живописи. Очень немногие художники, пусть даже и великие, заслужили честь называться основоположниками нового стиля в живописи. Рубенс один из немногих. Именно он стоял у истоков живого, волнующе - яркого стиля, который позже получил название «барокко».

Отпечаток незаурядной личности Ван Гога несет на себе его эпистолярное наследие. На диске представлены письма так называемого "Голландского периода", который выделяют в жизни и творчестве художника. Он включает переписку Винсента с братом Теодором, голландским художником А. Ван Раппардом и другими. Письма позволяют сохранить автобиографический рассказ и дать разностороннее представление о взглядах художника.

Книга представляет собой каталог выставки произведений Михая Зичи из собрания Эрмитажа, которая впервые в столь значительном составе и по количеству, и по разнообразию материала (более 100 произведений) дает возможность представить творчество Зичи и как искусного графика, и как придворного художника-хроникера, и как книжного иллюстратора, создавшего красочную картину жизни общества второй половины XIX века.

Искусствовед Вальдемар Янушчак осуществил интересный проект об импрессионистах, состоящий из 4-х фильмов. В этом мини-сериале говорится о самых известных картинах и величайших художниках: Моне, Ренуаре, Ван Гоге, Сезанне, Гогене. Их история - импрессионизм. Типичное настроение картин импрессионистов – покой, оптимизм: у Ренуара – прогулки на лодках, катание на качелях, красивые девушки. В работах Моне - задумчивые пруды, солнечные пейзажи. Изображать своих подружек, семью - никто до импрессионистов этого не делал. Они стремились быть в гуще жизни, рисовать там, где находились, и из каждодневной жизни сделать подходящую тему для искусства. Большинство из них были бедны и не могли себе позволить дорогие модели, а быть на реке, наблюдать людей – было совершенно бесплатно! В поисках подходящих пейзажей импрессионисты невольно стали большими путешественниками и в этом им помог развивающийся в конце XIX века ж.д. транспорт. При этом ими были изобретены многочисленные гаджеты и экипировка для работы, где каждый предмет имел свой глубокий смысл. Это история смелости и бунта.

Этот стиль рисунка кто-то назовет примитивным, но на самом деле он добрый и веселый. Особенно если тема для творчества – семейство кошачьих! Милые мордочки, смешные и симпатичные котята обязательно вас очаруют. Хотите научиться рисовать так? Пошаговые объяснения и советы замечательной художницы Инги Веселовой, а также забавные рисунки помогут вам начать собственное творчество и вдохновят вас.

Это всеобъемлющее руководство по рисованию, является бесценным для начинающих художников, желающих улучшить свои навыки и состоявшихся мастеров. Оно содержит сотни примеров, а также пошаговые инструкции для художников, следуя которым можно улучшить свою уверенность и навыки. Рассмотрены все основные предметные области от простого рисунка объекта и натюрморта до изображения пейзажа, портретной живописи и картин.

В новой книге из серии "Мастера" рассказывается о развитии иконописи и фрески в разные периоды истории искусства. Наиболее подробно освещается период итальянского Возрождения – время расцвета искусства фрески. Читатели книги познакомятся с такими европейскими мастерами, писавшими иконы и фрески, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Веронезе, Эль Греко, А. Дюрер. Особый раздел книги посвящен русским иконописцам и создателям росписей – Ф. Греку, А. Рублеву, Дионисию, С. Ушакову, М. Врубелю и многим другим.

Известные картины Глена Скоуллера полны яркого цвета и света, и теперь он раскрывает процесс, который он использует для создания этих великолепных эффектов. В поэтапных иллюстрациях автор показывает как он создает свои картины, комбинируя традиционную акварель с дополнительными слоями пером и чернилами, пастелью и карандашами. Наряду с предоставлением читателям уверенности и знаний для экспериментов с различными смешанными техниками, он объясняет важность сохранения эскизов, дает советы по работе как в помещении, так и снаружи, и охватывает такие темы, как лодки, пейзажи, натюрморты, животные, фигуры и портреты. Художники любого уровня будут воодушевлены этой книгой.

Базилика Святого Антония, которого жители города Падуи называют просто Святой, является главным памятником этого города и одним из крупнейших шедевров мирового искусства. Этот храм является также одним из наиболее знаменитых и посещаемых святых мест христианского мира. Архитектор неизвестный, скорее всего это был один из талантливых францисканцев, интересовавшийся искусством. Строительство храма начали в 1232 году в честь Святого Антония из Падуи (родился в Лиссабоне около 1195 года, умер в Падуе 13 июня 1231 года), основную часть которого закончили во второй половине XIII века.

Эта книга посвящена Народному художнику СССР Сергею Васильевичу Герасимову (26.09.1885 – 20.04.1964). Замечательный живописец, чьи работы получают признание критики и ценителей отечественного искусства уже на выставках 1920-х годов. Почитаемый и любимый мастер-педагог, один из корифеев нашей художественной школы в продолжение нескольких десятилетий, он воспитал не одно поколение русских живописцев двадцатого века. Издание содержит альбом репродукций картин и вступительные слова: "Из автобиографического очерка", И.Грабарь "О Сергее Герасимове", Е.Балашова "Сергей Васильевич Герасимов", а также очерк А.Чегодаева.

В искусстве Сарьяна — лирическом, светлом, радостном — всегда глубоко и точно проявляется своеобразная философия художника, будто знающего, в чем корни и истоки жизни, в чем смысл человеческого счастья. Эта философия сродни народной мудрости, которой проникнута и поэзия Армении — старая и новая. Эта мудрость ярко выразилась в портретном творчестве художника. Сарьян любит угадывать в человеке душу, родственную своей. Это мир образов и поэтических метафор, мир поэзии честной и чистой. В своих портретах Сарьян старается увидеть за внешним обликом отражение души человека, постичь в каждом черты того подвига, который пронесли через жизнь сарьяновские герои, так много давшие культуре.

Замечательные репродукции, содержательные и интересно написанные статьи познакомят широкую публику с малоизвестными страницами русского искусства, неведомой «звездочкой» - яркой, блистательной и многообразной коллекцией живописи Владимирской картинной галереи. Настоящее издание - это также напоминание о том, что за каждым произведением искусства, демонстрирующимся в музее, стоит незаметный стороннему наблюдателю, но беззаветный и кропотливый труд искусствоведов, реставраторов, музейных хранителей... А потому смотрите, читайте, вдохновляйтесь, узнавайте новое и, как сказал поэт, «любите живопись...»