художник

Кем были женщины, которые смотрят на нас с полотен Боттичелли и Брюллова, Матисса и Дали, Рубенса и Мане? Они жили в разные века, имели разное происхождение и такие непохожие характеры; кто-то из них не хотел уступать в мастерстве великим, написавшим их портреты, а кому-то было достаточно просто находиться рядом с ними.

Боттичелли, Брюллов, Пикассо, Матисс, Дали, Рубенс, Мане – эти имена известны во всем мире. Картины этих художников бесценны, их работы стали неоценимым вкладом в культурное наследие человечества. Мы знаем о них много: написаны тома биографий, сохранились письма и дневники. Но что насчет тех, кто изображен на полотнах? Что за женщины глядят на нас из рам задумчивым взглядом Музы? Таким вопросом задаются немногие.

Париж 1855 год. В городе, где проходит Всемирная выставка, наряду с технологическими новинками, искусство занимало видное место. Художник Эжен Делакруа выставил 36 картин в павильоне Изящных искусств. В возрасте 57 лет он наконец-то получил признание. Спустя годы язвительных отзывов в сторону художника, критики сложили оружие. Но как публика отнеслась к его творчеству в 1855 году, и как мы понимаем его сегодня?

Мир искусства пугает, серьезно! У него довольно напряженные отношения с популярностью и много вопросов, висящих в воздухе. Давайте разберемся раз и навсегда. То, что мы чаще видим в книгах, СМИ, по телевидению, в интернете, и становится каноном нашей культуры. Вы услышите громкое «Ого!», когда «Крик» Мунка уйдет с молотка за 120 млн долларов, а неуклюжий китч, как, например, «Игроки в карты» Сезанна, – за 260 млн. Все должно быть одобрено и признано – критиками, коллегами, коллекционерами, зрителями.

Средние века… Период, окутанный для современного человека романтическим флером. Время отважных рыцарей, прекрасных дам, турниров, песен менестрелей… и, конечно, удивительных шедевров — величественных зданий, ярких витражей и гобеленов, живописных полотен, созданных мастерами, прославившими свои имена в веках. Да, мы понимаем, что не все так однозначно, Средневековье не было золотым веком истории. Культура духовная и культура светская нередко противостояли друг другу. И все же не восторгаться наследием этого периода просто невозможно. Наша книга посвящена наиболее значимым и знаковым явлениям средневекового искусства и будет интересна широкому кругу читателей.

Книга рассказывает о жизни и творчестве самого противоречивого и загадочного художника мировой живописи — Эдварда Мунка, автора знаменитого полотна «Крик». Творчество Мунка разнообразно по темам и жанрам. Художник писал портреты, пейзажи, бытовые сцены и картины со сложным символистским подтекстом, создавал графические произведения. Однако значение Мунка-художника не только в многоплановости его искусства, а в и особой философии мастера, в его способности неоднозначно видеть и трактовать окружающий мир. Наследие Эдварда Мунка — более 1000 работ маслом, более 15 000 гравюрных оттисков, почти 4500 рисунков и акварелей. Но значение Мунка-художника не столько в многоплановости его искусства, сколько в особом мироощущении мастера, в его способности неоднозначно видеть и трактовать окружающую действительность.

Не одно тысячелетние талантливые живописцы создавали шедевры изобразительного искусства, ставшие точкой отсчета для многих поколений художников: живопись ранних веков, красоты искусства Возрождения, изысканная декоративность барокко, благородная и возвышенная патетика классицизма, воздушность и переливы красок импрессионизма, необыкновенные художественные эксперименты нового и новейшего времени.

В конце XIX века в разных концах Европы почти одновременно молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавится от историзма и эклектики, почти полувека царивших в искусстве и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, - в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн. В нем смешались стили Античности и Средневековья, Европы и Востока, христианства и язычества. Природные формы, перевоплощенные фантазией художников, деформировались, вытягивались в бесконечные вибрирующие линии и фантастические цветы и листья. Красота как самоцель - вот что отличало сторонников этого направления.

Три гения Северного Возрождения, три ярчайших звезды, три самобытных мастера, творчество которых поражает своими образами, новаторством, буйством фантазии. Они так похожи и так отличаются друг от друга. Подобно Босху, Питер Брейгель изображает не отдельный сюжет, а устройство мира в целом, их картины населены сотнями персонажей, это рассказ о мироздании, у Дюрера это живописное повествование о мире и о себе. Их произведения порой поражают воображение, заставляют мыслить иначе, словно погружаясь в иную реальность, в другой мир. Они ничего не навязывают. Не осуждают и не поучают. Их творения по отдельности и все вместе - законченный мир. Мироздание.

Возьмите кисти или карандаши, чтобы воссоздать 20 великих картин Василия Кандинского, основателя абстрактного искусства. Василий Кандинский (1866–1944) — художник русского происхождения, один из важнейших деятелей искусства XX в. Стоит в одном ряду с Пикассо и Матиссом. Теоретик искусства, основатель абстракционизма. Три основных цвета и их разнообразные оттенки, треугольники, квадраты, круги, прямые и изогнутые линии соединяются и расходятся на полотнах Василия Кандинского по особым законам. Вызвать эмоции, поговорить по душам — вот главная задача художника.

Энди Уорхол был художником, скульптором, фотографом, режиссером, романистом, драматургом, редактором журнала, продюсером рок-группы, телеведущим, актером и, наконец, моделью. Он постоянно окружал себя шумом и блеском, находился в центре всего, что считалось экспериментальным, инновационным и самым радикальным в 1960-х годах, в период расцвета поп-арта и андеграундного кино.

Мало кто из русских художников пользовался такой прижизненной славой, как Илья Ефимович Репин. Современники восхищались его до иллюзии «живыми» портретами и многофигурными жанровыми композициями, артистичной манерой живописного письма, а в социальном плане – умением обозначить самые острые проблемы русской жизни.

Эта книга — сборник очерков о русских, западноевропейских и советских художниках, об изобразительном искусстве. Цель книги — привлечь внимание молодого читателя к изобразительному искусству, помочь увидеть в созданиях того или иного художника его индивидуальность, его гражданскую позицию.

Эта книга будет интересна профессиональным художникам и студентам художественных училищ. «Анатомия для художников» дает научное понимание движения, форм и положений тела. Только скелет позволяет установить законы, управляющие движением частей тела.

Зинаида Евгеньевна Лансере была последним, шестым, ребенком в семье известного скульптора Евгения Александровича Лансере и его жены Екатерины Николаевны, рожденной Бенуа. Она родилась десятого декабря 1884 года в Нескучном, имении своего отца, расположенном в Курской губернии, в 30 верстах от Харькова. Усадебный дом стоял недалеко от речки Муромки, через дорогу высилась белая церковь с колокольней, в ограде которой меньше чем через два года после рождения девочки, в марте 1886 года, похоронили ее отца, умершего от чахотки.

Картины заслуженной художницы России Ираиды Соколовой женственны и лиричны, тихи и проникновенны, невесомы и одухотворенны. Времена года, времена суток - различные состояния души: радость, наслаждение, печаль, покой. По этим картинам можно проследить процесс эмоционального развития от нарастания и напряжения к спаду и умиротворению. Ираиду Соколову волнует пора пробуждения природы, цветения, когда все обволакивает нежная голубовато-сиреневая дымка. Еще со школьных времен пронеся любовь к Борисову-Мусатову, художница восприняла его необычайную легкость, прозрачную призрачность, неуловимое очарование и элегическую грусть. Каждое время года становится поистине частицей вечности, а цвет - важнейшим свойством этой вечности.

Данная книга познакомит широкий круг читателей с творчеством молодой художницы, которая только за два последние года была отмечена двумя медалями. Тот, кто знаком с творчеством Мили Гатауллиной, не может не верить в ее будущие достижения, потому что к неё есть для этого всё: талант, темперамент, умение работать и думать. А еще то чувство родины, большой и малой, в котором восхищение и жалость, понимание и надежда. Цель издания - познакомить широкий круг читателей с творчеством современной художницы.

На протяжении второй половины XIX и в начале ХХ века зарождалось и набирало силу направление, в котором символика образа стала главной величиной художественного творчества. Исторический ритм Символизма не был последовательным, имел свои паузы и пики напряжения, в отдельные годы был средоточием нового, в другие - удивлял банальным повторением пройденного, на некоторых этапах более концентрировался в произведениях отдельных художников, чем в достижениях той или иной школы. В 1890-е и 1900-е годы, вобрав в себя поиски множества оригинальных талантов и вступив в противоречивый, но имеющий немалые резоны союз с модерном, символизм стал задавать тон в художественном ареале континента. Путь символизма был непрост, заключал в себе немало альтернатив и противостояний.

Данный альбом посвящен творчеству Павла Демиденко. Особенностью этой книги является то, что художник также является автором текста, что позволяет читателю лучше понять и раскрыть для себя его мировоззрение. Альбом насыщен иллюстрациями (более 60), что позволяет в полной мере познакомиться с творчеством этого художника.
Цель данного издания - познакомить широкий круг читателей с творчеством современного художника. Это прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития отечественного современного искусства.

Очерк биографии и творчества нашего современника, талантливого ученика И. Глазунова, преподавателя Российского православного института, избравшего направление церковноисторической живописи. Полна драматизма картина "Арест патриарха Тихона", святителя, ко­торого под конвоем увозят из монастыря. Патриарх в центре картины, его взгляд скорбен и мужествен. Справа - верующие, ожидающие появления своего архипастыря. Это люди разных сословий и званий. Здесь монахи и интеллигенты, старухи, юная девочка, нищий. Возможно, среди них есть прославленные ныне исповедники или мученики российские.