художник

В серии книг «Арт-книга» собраны работы искусствоведов, критиков, культурологов. В изданиях рассмотрены основные вехи развития искусства, дан анализ творчества знаменитых художников, прослеживаются тенденции развития и трансформация жанров и направлений. Издания станут хорошим подарком поклонникам искусства, студентам и преподавателям гуманитарных дисциплин.

В издании представлены произведения изобразительного искусства с XIII по XX век, от реформатора живописи Джотто ди Бондоне, открывшего период европейского Возрождения, до сюрреалиста Сальвадора Дали. Обзорные статьи и краткие пояснения к картинам дают полное представление о разных этапах развития живописи, многообразии жанров и творчестве художников, чьи произведения составили гордость и славу мировой культуры.

Трогательные и увлекательные истории о жизни, творчестве и становлении самых дерзких художников XX века. Культуролог Полина Касперович рассказывает о них не столько как о гениях, а скорее как об обычных людях. Для автора Энди Уорхол, Казимир Малевич, Пабло Пикассо, Поль Сезанн и Сальвадор Дали – это прежде всего личности со своими страхами, привязанностями, комплексами, забавными увлечениями. Но при этом они также остаются бунтарями и настоящими красавчиками, которые опередили свое время и изменили мир.
В этой книге вы узнаете, как порой застенчивые мальчишки становились эпатажными и авангардными творцами с мировой славой.

Коллективный труд «Английский символизм: своеобразие и европейский радиус» – единственное на сегодняшний день русскоязычное исследование английского символизма в многоаспектности его проявлений. Созданная авторами монографии уникальная по охвату панорама развития символизма в Англии включает литературу, художественную критику, изобразительное искусство, архитектуру, фотографию, музыку, театр и кинематограф.

Множество художников, начиная с XVI века и заканчивая наши временем, бродили по Парижу, увековечивая на своих полотнах его кафе и памятники архитектуры, мостовые и летние сады. Синьяк подарил свои самые красивые цвета мосту Искусств, Моне выбрал для своей палитры сад Тюильри и парк Монсо, Валлоттон запечатлел сады и леса, а виды Эйфелевой башни и собора Парижской Богоматери менялись по мере появления новых течений и движений… Этот альбом показывает Париж то блистательным и величественным, то укромным и поэтичным, с бесконечно меняющейся атмосферой, неизменно вызывающей бурю эмоций. Париж, который сумел привлечь к себе самых великих художников, вдохновляя их на шедевры. Мы приглашаем вас на чарующую прогулку по столице, не перестающей меняться, где вас ждет встреча с грандиозными произведениями и совершенно уникальными художниками.

Передвижники... Об этих художниках мы узнаём на заре жизни, а созданные их талантом и творческим воображением образы родного отечества, воплотившиеся в портретах, пейзажах, исторических и жанровых композициях, стали неотъемлемым и очень важным звеном нашего культурного кода. Сменяются поколения, но эстетический и духовный посыл творений передвижников остаётся понятным и бесконечно близким. Галдящие саврасовские грачи и мёрзнущие перовские ребятишки, народное колыхание репинского «Крестного хода» и пленительные «ночи» Куинджи обрели в нашем самосознании смысл не просто художественного наследия, а нравственного камертона, по сей день помогающего настраиваться на волну веры, надежды и любви. Возможно, похожие чувства пробудит в читателе и эта книга, вобравшая в себя драматизм жизненных коллизий передвижников. Всё увиденное, осмысленное, пережитое обогащало их творческое начало впечатлениями, без коих не может состояться ни одно произведение искусства.

Учебное пособие посвящено теме художественной критики, которая рассматривается в трех аспектах: как особое социокультурное явление, как творческая деятельность и как совокупность форм, в которых данная творческая деятельность осуществляется. В соответствие с этим выстроена логика изложения материала. Авторы описывают место критики в системе художественной культуры и влияние на эстетическое сознание людей; характеризуют критику как творчество профессионала, либо самого художника; рассуждают о критике как системе форм, жанров и стилей; выделяют приемы и техники критического мастерства, а также границы и проявления субъективности в критическом тексте.

Перед вами – занимательный арт-детектив о революциях и трансформациях в искусстве. Авторы не просто перечислили имена знаменитых художников, течения, школы и сообразные им характеристики, но объяснили, как и почему менялось искусство за последние полтора века. Почему нынешнее искусство столь отлично от художественных исканий ушедших времён? Как трансформировались представления о красоте, как менялась роль художника в обществе? Что поможет нам разобраться в современном искусстве? Чем оно отличается от актуального, рождающегося на наших глазах, здесь и сейчас? Актуальные аналитические теории и разные интерпретационные подходы, рассмотренные в книге, помогут обрести читателю критическую дистанцию для панорамного взгляда на визуальную культуру ХХ столетия.

Книга Робера де Ла Сизерана, вышедшая на русском языке в 1908 году, стала на долгие годы единственным серьезным трудом, посвященным движению прерафаэлитов. Автор показывает истоки школы, ее главных представителей и основные произведения, разъясняя читателю суть творческой позиции прерафаэлитов. По выражению самого Ла Сизерана, книга стала скорее синтезом современной английской живописи, нежели ее историей. Для всех интересующихся.

Настоящее издание представляет собой переработанные для публикации в книжном формате содержание и визуальные ряды двух циклов лекций, прочитанных в лектории Эрмитажа и на занятиях со студентами в Молодежном центре Эрмитажа. В лекциях первого цикла обсуждаются фундаментальные для европейской культуры вопросы, впервые вставшие перед человеком Ренессанса: как рождается человек – создатель культуры и творческая индивидуальность, каковы отношения культуры и ее антитезы – природы, каков этот второй мир – мир культуры, создаваемый человеком, как осознается человеком пребывание в потоке времени и его самого, и созданного им мира, как устроен этот мир и каковы общие законы мироздания. Предельная визуальность культуры Возрождения, представленной как целое, позволяет во многом опираться на изобразительное искусство. Во втором цикле лекций рассматривается творчество крупнейших живописцев Венеции: семейства Беллини, Карпаччо, Джорджоне, Тициана, Веронезе, Тинторетто. В его первой лекции рассказывается о раннем и малоизвестном периоде венецианской живописи XIV–XV веков, в последней – подробно и детально о росписях Веронезе на вилле Мазер.

С точки зрения искусства Лондон – средоточие различных стилей и направлений. Он предстает то как новый Рим, то как буржуазный парк развлечений в манере импрессионизма, то как внешнее проявление внутреннего смятения в духе романтизма. Отражение мрачной правды жизни, страшный сон наяву. Все это здесь есть и друг другу не мешает, поскольку Лондон, при его размерах, возрасте и легендарной стати, вмещает все эти разные версии самого себя. В этом альбоме собрано множество образов Лондона, которые запечатлены художниками за последние четыре века. Текст построен в виде описания маршрута с запада на восток вдоль Темзы, как по северному, так и по южному берегу реки, где мы посетим наиболее известные и некоторые малознакомые места. Такое путешествие можно совершить в пространстве, но во времени оно возможно только с помощью произведений искусства. Вам откроются виды Букингемского дворца, постепенно меняющего облик в ходе своей столетней истории, а пристальный взгляд на замерзший Серпентайн 1960-х годов перенесет вас к сцене катания на коньках, написанной почти 200 лет назад. Вы увидите, как великие здания превращаются в пыль, а на руинах вырастают великие памятники. Сменяют друг друга коронации и бунты, летние дни и зимние ярмарки. Открываются виды Лондона мирного и Лондона военного. Вы увидите работы известнейших в мире художников – Тёрнера, Моне и Каналетто, – а также тех, чьих имен история даже не помнит. Весь альбом, однако, наполнен неповторимым духом Лондона.

История живописи – это могучая река времени, состоящая из имен, стилей и направлений, которая берет свое начало в глубокой древности, в те времена, когда люди создавали свои первые картины на стенах пещер. Эта река только с одним берегом, другой – теряется в бесконечности. В серии представлены мини-альбомы по искусству с большим количеством красочных иллюстраций.

Читателям предлагается ознакомиться с серией прекрасно иллюстрированных энциклопедий по различным направлениям (искусство, живопись, мифология, астрономия, животный и растительный мир). Каждое издание содержит более трех сотен великолепных цветных рисунков.

Книга по технике иллюстрации, подробно изложенная иллюстратором Сейджи Ёсидой. Фоны без перспективы, как рисовать различные предметы вокруг вас, выражать перспективу, выбирать цвета, как запечатлеть поверхности, основы колористики и т.д. В этой книге собрано все: от приемов, которые вы можете использовать сразу же, до прикладных знаний, которые улучшат качество ваших иллюстраций. Каждый элемент представлен в виде коротких подсказок объемом от 1 до 4 страниц с понятными и подробными объяснениями, которые могут использовать все, от новичков в иллюстрации до экспертов. Кроме того, также размещены URL-адреса для загрузки видеороликов «making-of» некоторых примеров. Вы можете посмотреть видео, чтобы увидеть, как профессионал рисует и завершает реальный рабочий процесс.

Мы привыкли воспринимать знаменитых художников через небольшие пояснения к их картинам и краткие биографические сведения. Это делает их образы почти бесплотными. Словно ничего, кроме творчества, в их жизни не было, и словно их живопись сразу стала священной классикой. Но художники были полнокровными людьми. Их творчество порой вызывало недоумение, а поступки – осуждение. На самом деле, огромное количество знаменитых живописцев обладали, как минимум, сложным характером или вступали в неодобренные обществом связи. А истории написания тех или иных шедевров иногда шокируют. Что же делать – богатая фантазия гениев с одной стороны двигает прогресс, а с другой – толкает своих обладателей на совершенно сумасбродные поступки.

Его называют поэтом, выразившим все многообразие реальности на языке пластики - в рисунках, картинах, скульптурах. Он трансформировал искусство, найдя абсолютно новые формы выразительности. Книга знакомит с основными вехами творческой эволюции художника, его смелыми экспериментами, которые привели «к самой полной и радикальной художественной революции со времен Ренессанса».

В энциклопедии представлены сведения о жизни и творчестве европейских мастеров, художников России, США, Мексики и Японии (всего более 350 имен). Широкий хронологический охват (XIII в. — середина XX в.) дает возможность проследить историю развития мирового изобразительного искусства во всем многообразии жанров и направлений. Более 2300 высококачественных репродукций картин, рисунков, гравюр, не только известных, но и редко публикуемых, хранящихся как в крупных, так и небольших собраниях, дают наглядное представление о живописной манере каждого художника.

Настоящее издание основывается на лекциях, прочитанных Н. Котляревским в нескольких различных высших учебных заведениях. Автор стремился дать вводный курс, способный ввести в историю европейской словесности минувшего века с указанием тех памятников, с которыми читатель должен самостоятельно ознакомиться.

Книги содержат описания жизненного и творческого пути 20 русских художников различных эпох — их биографии, лучшие работы, историю создания картин, красочные репродукции, интересные факты. Для всех, кто интересуется историей русской живописи и биографией художников.

Игорь Викторович Долгополов (1917–1991) – заслуженный деятель искусств РСФСР, искусствовед, писатель, просветитель, главный художник самого популярного в советское время журнала «Огонек». Ученик А. Дейнеки, он был личностью поистине масштаба Джорджо Вазари, человеком, всю жизнь создававшим единый образ мирового искусства. Его очерки о великих творцах, собранные позже в книги «Мастера и шедевры», при жизни автора печатались огромными тиражами.