искусство

В XV—XVII веках в Нидерландах расцвело искусство живописи, которое дало миру великих художников, таких,как Рубенс, Рембрандт, А. ван Дейк. После итальянского Возрождения это был второй необычайный взлет мировой живописи. Об этом и рассказывается в очерке Л. Д. Любимова, литератора и искусствоведа, который, прослеживая историю нидерландской живописи, помогает читателю постичь особенности живописного мастерства, помогает эмоциональному восприятию шедевров живописи.

В брошюре рассматриваются основные этапы становления и развития одного из ведущих жанров симфонической музыки — инструментального концерта. Особо выделена практика русской советской музыки, в которой инструментальный концерт выдвинулся на передний план, не уступая высшему жанру сочинений для оркестра — симфонии.

Автор книги — бывший оперный певец, обладатель одного из крупнейших в стране собраний исторических редкостей и книг журналист Николай Гринкевич — знакомит читателей с уникальными книжными находками, с письмами Л. Андреева и К. Чуковского, с поэтическим творчеством Федора Ивановича Шаляпина, неизвестными страницами жизни А. Куприна и М. Булгакова, казахского народного певца, покорившего своим искусством Париж, — Амре Кашаубаева, болгарского певца Петра Райчева, с автографами Чайковского, Дунаевского, Бальмонта и других.

Шерлока Холмса пытались сыграть самые знаменитые актеры всех времен, но только Бенедикту Камбербетчу удалось стать кумиров миллионов фанатов. Самые преданные и отчаянные совершают путешествия по местам, где снимали фильм и пытаются проникнуть за кулисы сериала и выведать самые страшные тайны его создателей: на самом деле Бенедикт и Мартин друзья? Возможно все совсем наоборот? Все ли без ума от Ирэн Адлер?

Книга представляет собой сборник статей по материалам научной конференции "Бестиарий в словесности и изобразительном искусстве", состоявшейся в РГГУ 23-24 сентября 2011 года. На широком и разнообразном материале известные ученые из Москвы, Уфы, Твери, Калининграда рассматривают проблемы семантики, семиотики, символики животных в словесности и изобразительном искусстве различных стран и эпох.

В книге рассказывается об интересных особенностях монументального декора на фасадах жилых и общественных зданий в Петербурге, Хельсинки и Риге. Автор привлекает широкий культурологический материал, позволяющий глубже окунуться в эпоху модерна. Издание предназначено как для специалистов-искусствоведов, так и для широкого круга читателей.

Книга знаменитого режиссера и сценариста Вилена Визильтера - ироничная и мудрая сага о жизни отечественного телевидения и о жизни автора в телевидении. Она охватывает практически весь период времени существования ТВ в нашей стране, почти полвека. В ней не затрагиваются так называемые "организационные вопросы", нет разборок задним числом.

Цель книги искусствоведа Сергея Кавтарадзе – максимально простым и понятным языком объяснить читателю, что такое архитектура как вид искусства. Автор показывает, как работают механизмы восприятия архитектурного сооружения, почему зритель получает от него эстетическое удовольствие. Книга учит самостоятельно видеть и анализировать пластические достоинства формы и бесконечные слои смыслового наполнения архитектурных памятников, популярно излагая историю европейских стилей и логику их развития.

Из этой книги юнный читатель получит интересные сведения об изобразительном искусстве и узнает, что обозначаю некоторые термины художников. познакомится с азами композиции и рисунка. Автор, профессиональный художник-графист, даст полезные и нескучные рекомендации. Как правильно рисовать предметы и людей, с чего лучше начать обучение рисованию.

Изобразительное искусство эпохи Ренессанса представляет собой одно из ярчайших явлений в истории мировой культуры. В этот период жили и творили великие художники и скульпторы, создавшие непревзойденные шедевры. В альбоме представлены лучшие произведения мастеров итальянского и Северного Возрождения.

Люди на его картинах и чувства, их волновавшие, кажутся очень знакомыми. Художник неизменно точен в передаче духа и примет времени. Но даже если бы он их избегал, так что нельзя было бы по одежде, лицам, бытовым деталям определить, к какому народу, к какой стране и к какой эпохе принадлежит изображенный человек, что-то обязательно подсказало: это Россия.

Книга почти мультимедийная, ведь в ней сокрыто множество опций. В разделе "интервью" можно поучаствовать в авторских беседах с писателями, учеными, журналистами и даже рок-звездами. Эссе о музыке (от новой классической музыки до U2) заставят, возможно, включить проигрыватель и прибавить звук, а статьи о кино - Вендерса и Пазолини, Аристакисяна и Одзу - вспомнить вечное сияние классики и разделить радость от фильмов недавних.

Просмотр сериалов - на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека. "Высокое" и "низкое" в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал - ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки.

Традиционно и вполне обоснованно считается, что лучшие достижения итальянской ренессансной скульптуры связаны с "благородными" материалами - камнем и бронзой. Между тем, среди любимых, распространенных и, что особенно важно, - характерных для Италии скульптурных материалов, начиная с античного периода, была глина.

Книга представляет собой собрание эссе на тему насущных проблем истории искусства как практики возобновления смысла применительно к визуальной реальности прошлого. Ориентиром в этом начинании служит предельно монументальная фигура Эрнста Гомбриха - историка, но прежде всего теоретика истории искусства, достигшего в своей научной дискурсивное уровня подлинного творчества и обнажившего перформативные корни научного знания как такового.

Книга посвящена проблемам социального функционирования художественного музея в обществе. На основе анализа выставочной политики Государственного Русского музея, динамики посещаемости, многолетних социологических исследований музейной публики авторы сумели посмотреть на взаимоотношения музея и общества не только с позиции самого музея (что характерно для подавляющего большинства музейных исследований). Они попытались проанализировать эти отношения и с точки зрения аудитории, и с позиций собственно создателей произведений искусства (один из авторов – известный художник, сумевший сочетать художественный дар с профессионализмом социального аналитика). Существенное внимание уделено художественной политике музея и роли государства в её формировании.

Рассмотрены материалы, применяемые при изготовлении художественных изделий из дерева, ручные столярные инструменты, приемы ручной обработки, сборки и отделки изделий. Описаны станки и инструменты, механизирующие отдельные операции. Приведены способы художественной обработки изделий: точение, резьба, мозаика, приемы резьбы различных видов, маркетри.

Оставляя читателя антологии наедине с яркими и глубокими высказываниями теоретиков и мастеров искусства о любви (и как в творческом акте, и в содержании произведений, во впечатлении от подлинных шедевров), автор-составитель ставит главной задачей обоснование своей гипотезы об энергийной природе изучаемого феномена.

Сборник включает песни композиторов Э. Предигера, С. Ракитского, А. Гоптаря. Тематика песен связана с играми, развлечениями детей, сценками из детской жизни.

Книга-правда об изнанке и закулисье шоу-бизнеса, размышления автора о судьбах сцены, основанные исключительно на фактах. Марк Дубовский, стоявший у истоков Международного фестиваля сатиры и юмора имени Аркадия Райкина, был его создателем, генеральным продюсером и ведущим. Более четверти века он организовывал концерты звезд юмора в Юрмале...