искусство

Книга посвящена мозаичному искусству провинции Римской империи, находящейся на территории Северной Африки. Развиваясь в русле римской традиции, оно было тесно связано с местными корнями и в целом было живым, развивающимся художественным явлением на африканской земле. В огромном составе произведений автор выделяет некие общие сюжетные группы. Именно через сюжет, по его мнению, раскрывается специфика африканской мозаичной живописи, ее зависимость от канона и черты ее художественного своеобразия. Книга посвящена получившей мировую известность напольной мозаике Северной Африки - одному из ярчайших художественных явлений античной эпохи.

Мастера художественно-выставочного объединения "Школа маккьяйоли" принадлежат к ведущим живописцам Италии эпохи Отточенто. Их творчество наиболее полно отразило процесс формирования романтических тенденций в искусстве страны в 1860-1870-е годы, то есть на завершающем этапе эпохи Рисорджименто, как называют длительный период борьбы народа Италии за освобождение и объединение.

Опытный издатель и редактор Ричард Коэн знает, на что надо обратить внимание начинающим писателям. В своей книге он рассказывает о том, как создавать сюжет, образы персонажей и диалоги; объясняет, кого стоит выбрать на роль рассказчика и почему для романа так важны ритм и ирония; учит, как редактировать собственные произведения.

Жизнь полна противоречий и зачастую ставит вопросы, на которые, кажется, не ответа. Афоризмы, собранные в нашем сборнике, убедят вас в том, что все сегодняшние ситуации уже случались с другими людьми и на все вопросы лучшие умы мира дали свои ответы. Выберите из них те, которые настроят вас на философский лад, зарядят оптимизмом и подскажут мудрое решение.

Известные картины Глена Скоуллера полны яркого цвета и света, и теперь он раскрывает процесс, который он использует для создания этих великолепных эффектов. В поэтапных иллюстрациях автор показывает как он создает свои картины, комбинируя традиционную акварель с дополнительными слоями пером и чернилами, пастелью и карандашами. Наряду с предоставлением читателям уверенности и знаний для экспериментов с различными смешанными техниками, он объясняет важность сохранения эскизов, дает советы по работе как в помещении, так и снаружи, и охватывает такие темы, как лодки, пейзажи, натюрморты, животные, фигуры и портреты. Художники любого уровня будут воодушевлены этой книгой.

Пособие содержит множество практических советов и маленьких хитростей, основанных на многолетнем профессиональном опыте автора. В книге просто и доступно рассказывается о секретах мастерства, приводятся рекомендации по изготовлению шлифовальных инструментов и приспособлений для художественной обработки сувелей, капов и твердого дерева.

О художнике Фиринате Халикове можно сказать, что он совершил символическое погружение в вечность: спустившись в закрытую обманчивыми слоями последующих столетий ханскую Казань, он вынес из обуглившихся обломков прошлого ее портрет.

Художники-импрессионисты хотели показать природу такой, каковой она является человеческому зрению, устранив все промежуточные, препятствующие непосредственному восприятию звенья. Эстетика импрессионизма складывалась на протяжении 1860-х годов в творчестве Клода Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Эдгара Дега. Книга продолжает серию «Мастера живописи. Эпохи. Стили. Направления».

Книга, основанная на курсе лекций Марии Кувшиновой в школе Photoplay и Московской школе нового кино — субъективный взгляд на генезис, историю и мутации кинематографа, а также его связи с другими видами искусства, в первую очередь живописью.

Популярная энциклопедия, которая расскажет детям о великих и знаменитых людях, оставивших неизгладимый след в истории. Биографические сведения, любопытные факты и свидетельства современников – прекрасный способ в увлекательной, доступной форме познакомиться с известными писателями, художниками и музыкантами.
Школьники узнают много интересного о поэтах и писателях разных эпох: Гомере и Эзопе, Данте и Петрарке, Мольере и Расине, Дефо и Свифте, Гете и Дюма, Державине и Пушкине, Крылове и Льве Толстом; о Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэле, Микеланджело, Тициане и других живописцах эпохи Возрождения; о прославленных композиторах Гайдне, Моцарте, Бетховене и многих других.

"Жить только для момента, обращать внимание на красоту луны, снега, цветущих слив и кленовых листьев, распевать песни, наслаждаться вином, развлекаться, нисколько не заботясь о нищете, смотрящей нам в лицо; отвергать уныние… вот что мы называем укиё." Асаи Рёи "Образы проходящего мира". Книга повествует об истории возникновения становления и развития такого уникального вида художественного искусства как японская цветная ксилография.

Сборник приурочен к 840-й годовщине памяти падения святилища Аркона на острове Рюген и подготовлен в рамках программы «Священный остров Руян». В него вошли публицистические работы современных сторонников природной веры, исследовательские статьи по различным вопросам истории, мифологии и духовной традиции славян и родственных народов, литературные произведения - победители творческого конкурса фантастического рассказа «Я вернулся из Арконы.» Издание предназначено для широкого круга читателей, интересующихся истоками русской культуры и современным их осмыслением.

Книга профессионального дизайнера и иллюстратора Феликса Шайнбергера познакомит читателей с техниками акварельной живописи и теорией цвета. Эта книга — настоящая история в акварельных картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Книга поможет всем начинающим и продолжающим акварелистам и скетчерам оживить свои работы, творить легко, уверенно, с энергией и вдохновением.

Современная японская культура обогатила языки мира понятиями "каваии" и "кавайный". Как убедятся читатели этой книги, Япония просто помешана на всем милом, маленьком, трогательном, беззащитном. Инухико Ёмота рассматривает феномен каваии и эволюцию этого слова начиная со средневековых текстов и заканчивая современными практиками...

Серебряный век - метафорическое название русской культуры рубежа XIX и XX веков как продолжения пушкинской эпохи «золотого века». Это был наиболее плодотворный период развития русской философии, литературы, живописи, поэзии, музыки. Впервые в истории русское искусство стало авангардом европейского искусства. Поэтому довольно часто его называют поздним русским ренессансом. Эта эпоха была сравнительно краткой, но ее следы сохраняются и в более позднее время, вплоть до наших дней.
Книга рассчитана на всех, кто интересуется выдающимся наследием русской художественной культуры.

Владимир Самсонов и Оксана Павлова предельно расширили само понятие исторической картины, не ограничившись сугубо документальным (историческим) сюжетом. Под исторической картиной они понимают и "исторические пейзажи" - например, совместную работу "Строительство храма Христа Спасителя". Их не смущает жанровое разнообразие собственного творчества, ибо художник не должен гнушаться "малых жанров". И, обращаясь к сюжетному пейзажу или портрету, они с тем же успехом, что и в исторической картине, творят свой комментарий истории. Они единодушны в понимании задач изобразительного искусства. Для них реалистическая картина прежде всего гармония целого.

Верещагин - художник легендарной судьбы и славы. Для современников - и на родине, и в Европе - он не только выдающийся живописец, но и отчаянный революционер, порывающий с общепринятым в жизни и творчестве. Выдающийся талант и выдающаяся натура - быть может, как натура он даже значительнее и грандиознее, чем как талант. "Верещагин не просто только художник, а нечто большее", - записал Крамской после первого знакомства с его живописью и спустя несколько лет вновь заметил: "Несмотря на интерес его картинных собраний, сам автор во сто раз интереснее и поучительнее".

Вюйар принадлежал к младшему поколению постимпрессионистов. К тому моменту, когда он делал свои первые шаги, уже не только вполне осуществилась программа импрессионизма, но и развернулся символизм в искусстве Пьера Пюви де Шаванна и Гюстава Моро, вступили в пору зрелости таланты Ван Гога, Гогена, Сезанна, а в творчестве Сера и Синьяка сложилась система дивизионизма.

Пейзажист Наталья Бритова, опираясь на достижения владимирской живописной школы, развивает собственное искусство. С одной стороны, в область светлой и прозрачной французской пленэрной живописи, с другой стороны она основывается на традиции изображения простого уклада жизни скромных русских деревень.

Зачастую мы так спешим от метро до работы и обратно или торопимся к месту встречи, что не замечаем многого даже на хоженых-перехоженых улицах. А уж заглянуть в тихий переулок обычно и в голову не приходит! Московские переулки дарят нам столько ярких впечатлений и хранят столько тайн и загадок, что приходится лишь удивляться, как близко к нам на самом деле находятся эти удивительные места…