культура

Книга рассказывает о жизни и творчестве самого противоречивого и загадочного художника мировой живописи — Эдварда Мунка, автора знаменитого полотна «Крик». Творчество Мунка разнообразно по темам и жанрам. Художник писал портреты, пейзажи, бытовые сцены и картины со сложным символистским подтекстом, создавал графические произведения. Однако значение Мунка-художника не только в многоплановости его искусства, а в и особой философии мастера, в его способности неоднозначно видеть и трактовать окружающий мир. Наследие Эдварда Мунка — более 1000 работ маслом, более 15 000 гравюрных оттисков, почти 4500 рисунков и акварелей. Но значение Мунка-художника не столько в многоплановости его искусства, сколько в особом мироощущении мастера, в его способности неоднозначно видеть и трактовать окружающую действительность.

Александр Проханов – неизбывный оптимист, патриот и певец России, всегда с надеждой глядящий в будущее и находящий в настоящем вопреки всему крупицы добра. Его новая книга – как всегда несет эмоциональный заряд, фейерверком выстреливающий в русское небо и рассыпающийся по нему звездочками добрых дел, сливающихся во всеобъемлющий шар Добра.

Великий итальянский поэт и мыслитель Данте Алигьери — это сложное, глубокое и многостороннее явление, оказавшее огромное влияние практически на всю мировую культуру. Во втором томе антологии представлены работы русских философов, литературных критиков, писателей и поэтов, посвященных дантовскому наследию.
Книга адресована как специалистам по истории европейской и русской культуры, так и широкому кругу читателей.

Книга известного искусствоведа посвящена художественной жизни Италии XV века. Автор воссоздает самочувствие мастеров, строивших культуру Возрождения, исследует как психологические (самосознание, профессиональный статус, среда общения, восприятие современников) аспекты художнического бытия, так и экономические (цены на произведения искусства, условия контрактов, круг заказчиков). В работе широко используются документы, литературные и архивные материалы.

Не одно тысячелетние талантливые живописцы создавали шедевры изобразительного искусства, ставшие точкой отсчета для многих поколений художников: живопись ранних веков, красоты искусства Возрождения, изысканная декоративность барокко, благородная и возвышенная патетика классицизма, воздушность и переливы красок импрессионизма, необыкновенные художественные эксперименты нового и новейшего времени.

Настоящие «Сказания» тесно связаны с известной «Велесовой книгой» и являются собранием устных народных преданий, повествующих о тех же временах, которые отображены в «Велесовой книге», а порой и более древних событиях, имевших место в праславянской истории.

Глубоко самобытный фольклор коренного населения Австралии, мифы и легенды аборигенов Зеленого континента повествуют о жизненном укладе, духовном мире, обычаях, нравах, верованиях коренного населения страны, их богах, тотемных прародителях, действующих в том самом времени, которое все австралийские племена на разных языках и диалектах именуют "временем сновидений".

Дмитрий Коваленин – переводчик и востоковед, познакомивший русскоязычных читателей с таинственными мирами Харуки Мураками, – прожил в Японии 15 лет. Полное погружение в культурную среду и личное знакомство с Харуки Мураками позволили ему разобраться во всех головоломках и хитросплетениях, на которых строятся романы легендарного японского автора. Новая книга приоткрывает двери в «святая святых» японского «эго» – Ко́коро.

Под обложкой этого издания вы найдете не только творения Леонардо да Винчи и Винсента Ван Гога. К шедеврам мы причисляем и простые на первый взгляд картины реалистов, имевших смелость заявить, что простые крестьяне и тяжелый физический труд вполне достойны кисти художника; и отдельные произведения представителей поп-арта, которые в ХХ веке спровоцировали очередной виток спора на тему «что есть искусство»; и полотна абстракционистов, создававших новые теории о воздействии цвета и формы на зрителя.

В этой книге собраны костюмные биографии шести великих людей. Разделенные веками, все они были иконами стиля своего времени. Теперь мы можем увидеть их жизни сквозь призму моды и истории костюма – под новым, неожиданным углом. Ведь в одежде отражается и личность ее обладателя, и сама эпоха.

Сознание другого человека – всегда загадка. Особенно сознание художника. Дешифровать и безошибочно выявить мотивы, импульсы и причины, пробуждающие его фантазию и провоцирующие творческий процесс, – задача не из легких. А если этот художник – Иероним Босх, признанный одним из самых загадочных живописцев западного искусства? Его понять – почти невыполнимая задача! Лишь смелый и дотошный исследователь может принять такой вызов.

В конце XIX века в разных концах Европы почти одновременно молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавится от историзма и эклектики, почти полувека царивших в искусстве и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, - в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн. В нем смешались стили Античности и Средневековья, Европы и Востока, христианства и язычества. Природные формы, перевоплощенные фантазией художников, деформировались, вытягивались в бесконечные вибрирующие линии и фантастические цветы и листья. Красота как самоцель - вот что отличало сторонников этого направления.

Три гения Северного Возрождения, три ярчайших звезды, три самобытных мастера, творчество которых поражает своими образами, новаторством, буйством фантазии. Они так похожи и так отличаются друг от друга. Подобно Босху, Питер Брейгель изображает не отдельный сюжет, а устройство мира в целом, их картины населены сотнями персонажей, это рассказ о мироздании, у Дюрера это живописное повествование о мире и о себе. Их произведения порой поражают воображение, заставляют мыслить иначе, словно погружаясь в иную реальность, в другой мир. Они ничего не навязывают. Не осуждают и не поучают. Их творения по отдельности и все вместе - законченный мир. Мироздание.

Совершенно новое, дополненное и переработанное издание первой книги главного, как его называют фанаты, переводчика Харуки Мураками, посвященное великому современному японскому писателю. Автор исследует его феномен: почему он до сих пор так и не получил Нобелевскую премию по литературе, несмотря на то что входит в шорт-лист на протяжении последних 15 лет, почему его соотечественники считают его слишком «западным», а во всём остальном мире – «самым японским японцем»…

Этот том посвящен эпохе расцвета европейской аристократии и всех неотъемлемо присущих ей слабостей: безумной роскоши, доходившей до украшения бриллиантами башмаков, откровенных женских нарядов, в которых появилось декольте, быстро расширившее традиционные представления о приличии. Именно тогда в Испании впервые в мире возникла мода на ношение очков, в Германии придумали настоящую военную форм, а во Франции привычка до старости ходить с распущенными волосами привела к повальному увлечению париками.

Это первая отечественная книга по истории мирового кинематографа, написанная доступным языком и с авторским взглядом на закономерности развития кинематографа. Каждый год в прокат выходит все больше фильмов, появляются новые имена и жанры. Чтобы разобраться в том, что сейчас происходит в кино, важно понимать, как кинематограф зародился и развивался.

Дарья Златопольская продолжает диалоги с выдающимися людьми, героями программы «Белая студия». В основе ее новой книги – более 200 интервью, в которых российские и мировые звезды кино и театра, музыки и литературы, науки и искусства делятся своими жизненными наблюдениями и открытиями.

Нынешняя Москва – давно уже не Третий Рим. От былого Града Сорока Сороков остались лишь выцветшие фотографии и светлые воспоминания. Нынешняя Москва – город-инвалид, город-калека. И хотя сам факт массового уничтожения московских архитектурных памятников давно уже ни для кого не секрет – подлинные масштабы этого культурного геноцида потрясают: на протяжении XX века столица утратила две трети своих шедевров!

Настоящая работа посвящена постмодернистской парадигме в латиноамериканском искусстве второй половины XX - начала XXI веков. Автор рассматривает суть постмодернизма в его культурологическом аспекте, а также проявление постмодернистской эстетики в архитектуре и изобразительном искусстве. Этому предшествует рассмотрение проблемы модернизма.

Эта книга о культуре общения людей, основанной на соблюдении правил, которые выработаны человечеством. В ней рассказывается об основных, наиболее вечных правилах, соблюдаемых как в международном общении, так и в повседневных контактах с окружающими.