живопись

Энциклопедия включает сведения о художниках самых разнообразных жанров, которые внесли наиболее заметный вклад в развитие искусства России XIV-XX вв. Дополнительный интерес представляют статьи об основных художественных направлениях, творческих объединениях и союзах. Издание богато иллюстрировано.

Что вы знаете о витражах? Готические соборы, европейские города, Нотр-Дам де Пари… Но ведь это далеко не все. В этой книге – редкие витражи, собранные со всего мира – модерновых окон Санкт-Петербурга, улиц Барселоны и даже восточных городов. Раскрашивайте их, вдохновляйтесь и творите!

Прерафаэлитов можно смело назвать бунтарями Викторианской эпохи.
Во времена, известные строгой регламентацией поведения в обществе, они поставили своей целью показать, что человек имеет право быть чувствительным и эмоциональным. Без влияния прерафаэлитов на мировое искусство невозможно себе представить XX век. О том, как и при каких обстоятельствах зарождалось это движение, рассказывают искусствоведы Инесса Ципоркина и Анна Познанская.

Древнее искусство китайской каллиграфии и живописи актуально и в наше время. С его помощью вы сможете глубже постичь красоту линий и предметов, найти гармонию в самых обыденных вещах и раскрыть дремлющие в вас творческие силы. Вы научитесь рисовать иероглифы и создавать изысканные рисунки в китайском стиле. Для этого в книге последовательно изложены основные движения кистью при изображении иероглифов, пейзажей, цветов и животных. Репродукции картин старых мастеров живописи вдохновят вас и подскажут сюжеты для новых произведений.

Век веку рознь. Век - не эра. Век - не этап. Век - не период. Век - не столетие. Он бывает длинен, бывает и краток, бывает и сокращен. В истории России явственно виден «короткий» XVII, длившийся разве что с 1613 года по 1696-й; почти «нормальный» XIX, занявший период с 1812-го по 1914-й; все еще неизвестный в окончании своем, все еще наш ХХ, ничуть не законченный мифическим 11 сентября 2001-го; долгий-предолгий XVIII, стартовавший в 1696-м и завершившийся если не 1812-м, то коллективным самоубийством в 1825-м...

Автор книги делает попытку систематизировать отечественную и зарубежную теорию учебного рисунка и практику его преподавания. Особое внимание уделено наиболее важным этапам становления и развития методов преподавания рисования, которые способствовали развитию реалистического направления в отечественном и зарубежном изобразительном искусстве.

Уникальное предложение от итальянского мастера акварельной живописи! Создайте 14 эксклюзивных картин, раскрашивая их по номерам! Вы справитесь, даже если никогда раньше не держали в руках кисть. И увидите, как смешиваются акварельные краски и как можно добиться нужного цвета.

Это прекрасно иллюстрированное издание знакомит с искусством западноевропейской живописи во всем многообразии ее жанров, техник и стилей. Оно будет особенно интересно тем, кто хотел бы проследить всю историю развития живописи – от первобытных времен до начала XX века, понять, как и почему изменялись ее формы и кто из великих художников сыграл в этом самую значительную роль. В книге также раскрываются секреты живописных техник и приемов знаменитых мастеров, что дает возможность по-новому взглянуть на известные всему миру шедевры.

Уникальные свойства акварельных красок делают их увлекательным и непредсказуемым художественным материалом. Авторы этой книги, опытные художники и препадаватели, покажут вам, как писать акварельными красками, и вы будете поражены тем, как просто создавать красивые картины. Вы научитесь писать акварелью самые разнообразные, удивительные по красоте цветы и пейзажи. Следуя инструкциям и описаниям, представленным в этой книге, вы обретете так необходимое вам вдохновение.

Эта книга предлагает читателю практическое руководство для изучения анатомического рисунка, сочетающее в себе описательный материал по костной системе, мускулатуре и технике движений, отображенной в художественной практике. Здесь содержится тот иллюстративный материал, который необходим для анатомических пояснений. Данное издание не перегружено всевозможными описаниями, тексты очень короткие и конкретные.

Выставка, открытая в эти дни Эрмитажем, должна познакомить широкий круг зрителей с тем вкладом, который народы Востока внесли в мировую сокровищницу искусства живописи.

В монографии тщательно подобран материал для лаконичной характеристики проекций и перспективы в черчении и рисовании, сопоставлена техника штрихового изображения от простейших контуров до сложной тоновой с применением различных изобразительных фактур. Большой раздел посвящен инструменту художника-графика.

Энциклопедия включает сведения о наиболее ярких представителях импрессионизма и постимпрессионизма, а также краткий терминологический словарь, позволяющий получить более полное представление о вкладе этих художников в историю мировой живописи. Биографические и словарные статьи снабжены богатым иллюстративным материалом.

Эта книга поможет вам разобраться, что такое цвет, как с ним работать, как оценить всю красоту и сложность этого явления. Знания о цвете могут сделать любое творческое занятие куда более приятным, увлекательным и многогранным.

Кеннет Кларк (1903-1983) – британский писатель, историк, крупный специалист в области истории искусств и личность практически уникальная для искусствознания XX в. Самый молодой из директоров Лондонской национальной галереи, которую он возглавлял с 1934 по 1945 г., Кларк рано состоялся в качестве авторитетного ученого. Но идея истории искусства как знания для избранных была ему чужда, в связи с чем среди специальных трудов в обширном наследии Кеннета Кларка числится уникальный на тот момент цикл документальных фильмов «Цивилизация» (1969-1970), сценарии которого были позже опубликованы в виде книги.

Кеннет Кларк (1903-1983) – британский писатель, историк, крупный специалист в области истории искусств и личность практически уникальная для искусствознания XX в. Самый молодой из директоров Лондонской национальной галереи, которую он возглавлял с 1934 по 1945 г., Кларк рано состоялся в качестве авторитетного ученого.

Описывается пластическая анатомия человека и животных. Книга написана художником, имеющим высшее медицинское образование, благодаря чему изложен только тот материал, который имеет практическую ценность для художников; этим и особенно изложением методики изображения на анатомических основах книга выгодно отличается от других руководств того же профиля.

Книга позволяет получить целостное впечатление о том большом влиянии, которое миф об Италии оказал на воображение художников XVIII и XIX веков. Элемент вдохновения, который проявился в произведениях великих русских художников уже в годы их обучения, обусловил успех эволюции их последующего творчества.

Андрей Рублев жил и творил в эпоху подъема национального самосознания, овеянную славой Куликовской битвы. Созданные гениальным художником образы воплощают в себе духовность и глубину внутреннего мира русского человека, воспринявшего нравственное богатство Православия, – чувство божественной благодати. В этом – непревзойденное мировое значение искусства Андрея Рублева, стоящего в основании московской школы живописи.

Влияет ли на наше визуальное восприятие язык, которым мы говорим о картинах? Как неоклассическая латынь предопределила сегодняшние представления о живописи? Чтобы найти ответы на эти вопросы, выдающийся британский искусствовед Майкл Баксандалл анализирует произведения Петрарки, Боккаччо, Виллани, Витторино да Фельтре, Гуарино да Верона, Бьондо, Валлы, Леона Баттисты Альберти и других значимых представителей итальянской высокой культуры XIV–XV веков.