живопись

Научиться рисовать может абсолютно каждый человек. Это не сложнее, чем говорить, читать или ходить. Самое главное – быть упорным в достижении своей цели, внимательным и неустанно проводить работу над ошибками. Помните, ваши ошибки – не что иное, как путь к совершенству.

Италия – родина искусств, переоценить ее вклад в историю мировой культуры невозможно. Именно в стране прославленных мастеров – Леонардо да Винчи, Боттичелли, Микеланджело, Липпи, Рафаэля – сформировались основные принципы и традиции архитектуры, скульптуры, живописи, которые постепенно распространились по всему миру. Этот мини-альбом поближе познакомит вас с путями развития, самыми значимыми периодами и шедеврами итальянского искусства.

Наш привычный мир порой не оставляет нам времени побыть наедине с собой, мы куда-то бежим, торопимся, суетимся, нервничаем, переживаем. Но стоп! На секунду остановитесь, возьмите в руки эту книгу. И вы увидите другой мир – волшебный и неспешный, умиротворяющий и в то же время будоражащий воображение!

В этой книге - самая большая коллекция новейших дизайнов для вышивки крестиком от мировой звезды Марии Диас! Удивительные бордюры и окантовки, призванные превратить любую вышивку в законченное произведение искусства, а также придать индивидуальность любому предмету современного гардероба. Ведь вышивка ручной работы на одежде - на пике моды! Каждый, кто хоть немного умеет держать в руках иголку, справится с любым из этих дизайнов благодаря четким и внятным цветным схемам и проработанной палитре цветов мулине. Будьте в авангарде мировой вышивки!

Учебное пособие предназначено для иконописцев и реставраторов. В нем последовательно рассматриваются все особенности изображения фигуры и лика на иконе. Иконописный рисунок – это самостоятельный графический язык, разработанный Православной Церковью на протяжении многих столетий для изображения Господа Иисуса Христа, ангелов и святых, а также сюжетов Евангельской и Библейской истории.

Эта великолепная техника вышивания имеет множество названий: «флорентийская», «венгерская» и даже «пламенная». Последнее она получила благодаря самому известному классическому узору, имитирующему пляшущие языки огня. Барджелло с первого взгляда можно отличить от любой другой техники – ее отличительными особенностями являются одинаковый размер стежков в одном ряду и градиент, создающийся перетеканием оттенков ниток из одного в другой.

Новая книга А.В. Степанова - это первая в отечественном искусствознании монографическая работа, охватывающая искусство всех главных национальных художественных школ Западной Европы XV-XVI столетий.

Коллекция шедевров искусства и истории их создателей для истинных ценителей прекрасного. Каждый выпуск посвящен одному из выдающихся художников и открывает читателям частичку волшебного мира изобразительного искусства. Это удивительные факты биографии художника, его творческая мастерская и картины. Для каждого тома отобрано порядка 50 высококачественных изображений. Каждый выпуск красиво оформлен и богато иллюстрирован.

Мы привыкли воспринимать знаменитых художников через небольшие пояснения к их картинам и краткие биографические сведения. Это делает их образы почти бесплотными. Словно ничего, кроме творчества, в их жизни не было, и словно их живопись сразу стала священной классикой. Но художники были полнокровными людьми. Их творчество порой вызывало недоумение, а поступки – осуждение. На самом деле, огромное количество знаменитых живописцев обладали, как минимум, сложным характером или вступали в неодобренные обществом связи. А истории написания тех или иных шедевров иногда шокируют. Что же делать – богатая фантазия гениев с одной стороны двигает прогресс, а с другой – толкает своих обладателей на совершенно сумасбродные поступки.

Его называют поэтом, выразившим все многообразие реальности на языке пластики - в рисунках, картинах, скульптурах. Он трансформировал искусство, найдя абсолютно новые формы выразительности. Книга знакомит с основными вехами творческой эволюции художника, его смелыми экспериментами, которые привели «к самой полной и радикальной художественной революции со времен Ренессанса».

Пособие по рисованию аниме от главного мангаки русского YouTube! Вместе с автором вы пройдете полный путь создания диджитал-артов: от поиска идеи и чернового скетча до покраса и детальной проработки.

Представлены техники состаривания и имитации как наиболее востребованные и актуальные в оформлении современного интерьерного пространства.

В энциклопедии представлены сведения о жизни и творчестве европейских мастеров, художников России, США, Мексики и Японии (всего более 350 имен). Широкий хронологический охват (XIII в. — середина XX в.) дает возможность проследить историю развития мирового изобразительного искусства во всем многообразии жанров и направлений. Более 2300 высококачественных репродукций картин, рисунков, гравюр, не только известных, но и редко публикуемых, хранящихся как в крупных, так и небольших собраниях, дают наглядное представление о живописной манере каждого художника.

Эта книга — не просто сборник схем. Это путеводитель в мир красоты и изысканности, созданной своими руками. Каждый крестик — как нота в музыкальной партитуре, создающей удивительную симфонию красок и форм. И хотя плетение кружева — искусство, требующее упорного труда и точности и передающееся из поколения в поколение, но вышивка кружевных узоров крестиком — волшебство, доступное каждому!

Настоящее издание основывается на лекциях, прочитанных Н. Котляревским в нескольких различных высших учебных заведениях. Автор стремился дать вводный курс, способный ввести в историю европейской словесности минувшего века с указанием тех памятников, с которыми читатель должен самостоятельно ознакомиться.

Учебное пособие посвящено цветоведению — одному из важных составляющих учебно-творческого процесса для художественных специальностей. В книге раскрываются теоретические вопросы, необходимые для анализа концептуальных теорий цвета, а также демонстрируется технологические особенности психологии и физиологии цвета, ориентированные на полноту научного описания изучаемого объекта. В учебном пособии представлен полный курс лекций, учебно-методический и иллюстративный материал.

Неплохо иллюстрированный учебник для начинающих мангак («художников комиксов» по-японски). Автор книги Марсель Кюн известен широкой аудитории благодаря своему учебному каналу на YouTube - DrawlikeaSir, на котором он делится своим опытом рисования манги. Помимо «Рисуй как мангака», Марсель проиллюстрировал и опубликовал восемь книг, включая серию манги «MYTH», состоящую из шести частей. Вы читаете книгу человека, который последние шесть лет проводил каждый день, рисуя серию манги. Я знаю по собственному опыту, что рутина и практика очень помогают продвинуться дальше. «Практика ведет к совершенству», как гласит старая поговорка. Оглядываясь назад, если и есть что-то, что я бы сказал себе, так это следующее: это избитое высказывание верно. Но я не могу вернуться в прошлое, поэтому говорю это вам сейчас. Примете ли вы эту поговорку близко к сердцу или нет, зависит только от вас.

Книги содержат описания жизненного и творческого пути 20 русских художников различных эпох — их биографии, лучшие работы, историю создания картин, красочные репродукции, интересные факты. Для всех, кто интересуется историей русской живописи и биографией художников.

Игорь Викторович Долгополов (1917–1991) – заслуженный деятель искусств РСФСР, искусствовед, писатель, просветитель, главный художник самого популярного в советское время журнала «Огонек». Ученик А. Дейнеки, он был личностью поистине масштаба Джорджо Вазари, человеком, всю жизнь создававшим единый образ мирового искусства. Его очерки о великих творцах, собранные позже в книги «Мастера и шедевры», при жизни автора печатались огромными тиражами.

Перед вами – книга знаменитого цикла «Мастера и шедевры» заслуженного деятеля искусств РСФСР, писателя, просветителя, главного художника журнала «Огонёк» Игоря Долгополова о выдающихся мастерах изобразительного искусства.